第25届当代中国建筑创作论坛于2018年10月19日至21日在苏州大学建筑学院顺利召开。论坛以“营造与再造”为主题,在苏州大学金螳螂建筑学院成功举办。开幕式由苏州大学金螳螂建筑学院陈国风副书记主持,张晓宏校长、吴永发院长、CCAF王兴田会长致辞。齐康院士和程泰宁士通过视频分别表达了对此次论坛的期许:从民居和地域文化中汲取营养,改善趋同化的城市面貌;在当下价值观碎片化的创作环境中,不忘初心,坚持探索中国现代建筑创作之路。老中青建筑师们分享了近年的作品和感悟,与200余名嘉宾和参会者一道就个人创作与实践中的问题和思考展开了讨论,如纪念性与日常性,具象与抽象,个人偏好与具体场所,建筑师的自我突破,音乐、文学、哲学与建筑的链接等等。参会者们既赞叹建筑作品之精彩和巧思,也随着建筑师曲折、执着的实践过程而欢笑和唏嘘,同行之间的点评和探讨进一步拓展了建筑认知的广度和深度。



本东京艺术大学北川原温教授(《创造·暗影·建筑》)将日本文化作为解读和创作建筑的起点:在强大的自然面前选择顺应,即使是重要如桂离宫也不曾使用象征或标志性的手法;偏爱中心开放甚至是无中心的布局,重视留白;热爱自然,将森林视为生命的一部分;建筑中暗影(Japanese Shadow)是儿时最深的记忆,空间体验丰富,既单纯宁静又蕴含无限想象。浓重的阴翳下,精神得以庇护和栖息。


深圳汤桦总建筑师(《交叉路口的传统建筑学》)认为创作必然具有时代的烙印,意识形态的乌托邦是沉潜于他心底的精神追求,比如红色文化的记忆、丹尼尔·里伯斯金的“记忆机器”对历史、当代、文化、未来的思考、海杜克如建筑学教父般的指引、鹦鹉螺别墅中诉说的抵抗性、博尔赫斯的迷宫。演讲中的五个建筑项目和五种生活场景,表达了他对底层人群日常生活、自然原生环境、乡土文本的关注,以及对人、机器、环境关系的思考。


湖南大学魏春雨教授(《形而上之谜——从类型到图式》)从乔治·德·契里柯的一系列画作中形而上的隐喻得到启示,创作时将观者放在暗影中多向度地凝视空间,在静与动、不稳定之中获得复杂的空间意象,营造舞台布景般的场所感。


九城都市总建筑师张应鹏(《空间的立场》)将哲学和文学上的思考通过建筑这个通道去表达。对建筑认知从整体走向个体,对人的关注前置,形式和空间退后。发现社会问题,通过设计去释放天性、缓解矛盾,如学校家长接送场地的缺失,热电厂与社会关系的封闭隔绝,教学空间和玩耍空间的主次,宗教建筑的神性与世俗的调和,等等。



都市实践合伙人王辉(《再塑场所精神》)认为对当代社会观察的理论是当下所有事情解决的支点。他自称是一个坚定的马克思主义者,会从社会生产的角度去认知建筑及其历史。在精神价值不断陨落的现实中,建筑师如何重塑场所精神?他回答道:需要从物质中去找回精神,从空间塑造出发去产生实质的精神。


同济大学章明教授(《向史而新:原作设计工作室的建筑改造实践》)一系列的改造项目呈现了他对旧建筑价值的独特认识。正如他说的:未来取决于我们的价值观。改造首先要明晰旧建筑最核心、有价值的部分,在去与留的拿捏中将其转化为可被多样化使用的资源。实现路径不拘一格,最终效果往往出乎意料地好。


深圳大学仲德崑教授(《原竹建筑的在地营造和实践》)将竹建筑运用在浙江上虞古窑展示建筑中,以优雅的简洁形态实现了隐于山林、和谐共生的设计理念。


启迪设计公司设计总监胡哲(《身份认同·纪念性·技术》)主持的黄山小罐茶厂房项目经历两年时间的曲折,用现代筋骨传承古代简单和谐的理念,在极简的形式中将细节做到极致。


山水秀事务所创始人祝晓峰(《回音——聚落与形制的新生》)剥离掉建筑背负的过多外在因素,回到本原,提出当代建筑演化的三个根本途径:聚落、技术、本体。与之相应将近年完成的12个项目划分为三类问题研究:院落、自由单元、形制的新生。


大象建筑设计总建筑师王彦(《微再造》)通过三个小项目探讨了在嘈杂纷乱的外环境和诸多限制条件中,如何营造完整的内部环境和微环境,他从中国园林对自然、内外关系的处理中获得启发。


厦门合立道设计集团总建筑师林秋达(《闽南精神再创造:形味意》)创作的抽象建筑形式与传统具体意象之间能够获得自然的关联,源自建筑师对地域文化的自觉关注,对地域材料的自觉尝试。


吴硕贤院士(《推行绿色建筑,促进节能减排,改善人居环境》)长期从事建筑与环境声学研究,近年来,积极推动绿色建筑和建筑科技事业的发展。他描述了对未来“绿色建筑”的设想。带领团队不懈努力,将技术研究与历史人文两者融入建筑,使人居环境能够真正关怀人。吴院士严谨的治学精神感染了年青的与会者,他们回顾了老一辈建筑师关注建筑本体的创作态度和由内及外的科学精神,并表示要将这些精神财富传承下去。


南京工业大学刘伟庆教授(《现代木结构的研究与实践》)是土木工程专家,他尝试将传统木结构技艺与现代技术相结合,在结构体系、节点连接、防火抗震、耐久性等方向做了多年研究,与建筑师合作创作了贵州榕江游泳馆、江苏省园艺博览会等多个优秀建筑成果。他期望未来能与更多建筑师合作,建造更多木结构建筑精品。


南京大学周凌教授(《空间修复中的结构功能主义思考》)借鉴人文地理、历史地理的考据方法,通过恢复场地的语境去解读和复原老城区的空间边界与肌理,探索了一种可操作的历史再现方法。乡村建设则摒弃形式主义,以实用为主,注重业态的培育和资源的对接,以产业发展带动乡村建设。


中衡设计集团总经理助理、建筑创作设计研究院常务副院长黄琳先生对建筑的“延续与创新”发表了自己的深刻见解,并对自己曾经的建筑设计之路与会场的人进行了分享,以徐州市的今夕建筑对比,进一步阐述传承和创新对于建筑的重要意义。


安徽地平线建筑设计事务所总建筑师、安徽省工程勘察设计大师江海东先生,分享了为安徽籍画家张远林建造的张远林现代美术馆的设计经历。美术馆兼顾文化特色,艺术内涵于一体,饱含设计师的巧妙匠心和对画家张远林的深深敬意。


清华大学建筑学院教授、博士生导师许懋彦教授就日本的社区营造和社区设计发展历史进行了详细介绍。许教授就“社区营造”和“社区设计”两个概念进行了解释分析和比较,介绍了日本社区建筑的优势及特点,强调建筑的实用功能。


刘宇扬建筑事务所创始人刘宇扬先生以其工作室作为切入点,叙述了自己作为建筑师的价值观及成长心路历程。


南京大学建筑与城市规划学院教授、南京大学建筑规划设计研究院总建筑师傅筱教授对“基本的绿色建筑设计”进行了介绍,讲述了自己的研究经历,论述了绿色建筑的对于生态的重要意义,成为新的时代要求。


悉地(苏州)勘察设计顾问有限公司副总裁杨海先生以“地下空间建筑”为主题,介绍了太湖地下广场等一系列地下建筑。


作为一个建筑师,要珍惜时代赋予的机遇,挖掘地域和历史文化(齐康院士),不忘设计初心(程泰宁院士),牢记建筑使命(王兴田),站稳立场(张应鹏),传承创新(北川原温),运用最新的建筑技术(吴硕贤),使用最乡土的建筑材料(仲德崑、刘伟庆),向史而新(章明),从类型到图示(魏春雨),再塑造场所精神(王辉),把文学音乐哲学的心得运用到建筑设计中(张应鹏王辉),理论教学结合实践(赵辰),兼容并蓄殊途同归(关瑞明),努力营造理想的乌托邦(汤桦),相信一定形成建筑设计完美的边界(吴永发)!


1984年成立的当代中国建筑创作论坛,至今已举办了24届,是当代中国建筑创作历程的参与者、观察者、记录者。在中国城市建设高歌猛进、日新月异的30余年间,建筑师们埋首创作,积累了大量的实践经验;当下进入存量时代,复杂的建设环境使建筑师们意识到需要抬头看看来路和脚下,对现状进行反思、批判,为未来的实践寻找方向、路径。回眸过去的30余年,传统建筑学的挑战迫近。交叉路口,本次论坛讨论或许能够成为一个新起点——通过多元化的持续探索,明晰建筑的内核,同时拓展它的外延,实现与复杂的社会现实、未来的社会发展更好的对接

第25届当代中国建筑创作论坛已落下帷幕,第26届当代中国建筑创作论坛(2019)移交长安大学举办,明年西安见!

部分文字和图片来源于:活动支持媒体《新建筑》、《时代建筑》、苏州大学建筑学院。